TEN by Fotolia bietet jedem Digital Arts-Interessierten die Möglichkeit von den international renommiertesten Digital Artists zu lernen, einfach indem jeden 10. eines Monats die kostenlose PSD-Datei der Komposition für 24 Stunden kostenlos zum Download bereitsteht …
Den alten Hasen unter den video2brain-Kunden sind offene Photoshop–Dateien nicht fremd, denn mit den Projektdateien legen wir unseren Video-Trainings immer die passenden Übungsmaterialien bei, mit denen Sie die Geheimnisse einer Komposition lüften. Mit demselben Hintergrund, den gegenwärtig talentiertesten und besten Digital Artists praktisch „bei der Arbeit“ über die Schulter zu schauen und einen Einblick in deren kreative Techniken und Tricks zu erhalten, stellt Ten by Fotolia an jedem 10. des Monats die offene PSD-Datei eines international anerkannten Digital Arts-Künstlers für 24 Stunden kostenlos zum Download zur Verfügung und das für 10 Monate, von 10 Künstlern aus 10 Ländern.
Mit dem TEN Collection Projekt haben wir begonnen, eine Vision zu verwirklichen: die digitale Kunst auf internationaler Ebene zu fördern und jedem Fan von Digital Art Zugang zu den kreativen Techniken der gegenwärtig besten und talentiertesten Künstler zu verschaffen. (Oleg Tscheltzoff, CEO und Mitgründer von Fotolia)
Informationen rund um die Werke, Künstler und Entstehungsgeschichte der einzelnen Arbeiten finden Sie auf der Website, aber auch auf Facebook.
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10.06.2013 Alexander Otto: Their Journey
Die Fotolia macht diesmal Stopp in Deutschland. Alexander Otto ist ein Designer, der verschiedene Bereiche sein Zuhause nennt: Illustration und Art Direction, Style frames und Look Development zu kurzen 3D Filmen, Interactive Design und User Interfaces.
„Das TEN Projekt ist einfach eine großartige Gelegenheit für alle Design-Interessierten, um viele neue Dinge zu lernen. Als Anfänger hätte ich mir gewünscht, dass mir jemand seine Photoshop-Dateien auf diese Weise zugänglich gemacht hätte, um verschiedene Techniken besser verstehen zu können. Deshalb bin ich ein sehr großer Fan solcher Tutorials“, sagt Otto.
Wodurch sich Alexander Otto von anderen Designern seiner Klasse noch einmal zusätzlich abhebt, ist seine ausgeprägte Liebe zum Detail. In seinen Artwork widmet er sich dem Thema Liebe.
„‚Their journey‘ ist die Geschichte eines jungen Paares. Mein Artwork stellt einzelne Momente ihres gesamten Lebens dar. Ich hatte die Idee, kleine Geschichten, die für sie wichtig waren, die zu bestimmten Entscheidungen geführt haben, zu zeigen, bis zu dem Moment, in dem die beiden zusammengekommen sind. Verschiedene Orte, verschiedene Gefühle, ändern Physik, sind zeitlos. Mein Werk spiegelt diese Dinge und Geschichten wider.“
Alexander Otto arbeitet in zwischen bei R/GA — der Agentur von Nike in New York.
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10.05.2013 Mike Harrison: Just a Game
Die Photoshop-Komposition des selbstständigen Grafik-Designers Mike Harrison mit dem Titel „Just a Game“ geht spielerisch und kraftvoll zugleich mit Farben und Objekten um.
„Indem ich also einen Bullen ins Zentrum des Werkes stellte, wollte ich eine kraftvolle Illustration kreieren, die zwar an Stierkampf erinnert, jedoch auch gleichzeitig durch die Farbwahl und die verschiedenen Elemente einen spielerischen Aspekt verleiht.“
Interessant an dem 28-jährigen Autodidakt ist auch seine Muse: der Sport. Hier finde er — nach eigenen Aussagen — die stimulierende Energie, die sich in seinen Werken verstärkt ausdrückt. Vielleicht auch einen Versuch für Sie wert? 
Das Making-of Video zu diesem Werk gibt schon einen ersten Eindruck über die Ideen, die hier verwirklicht wurden:
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10.04.2013 Marumiyan: ON
Marumiyan setzt in seinem Werk „ON“ mit dem Thema „Sound“ auseinander und gibt Einblicke in seine Techniken. Marumiyans Inspiration ist die Musik: „Ich liebe es, Sound zu visualisieren“, sagt er selbst. Inhaltlich befasst sich sein Werk mit Japans ikonischem Bonsai-Baum, elegant verbunden mit dem sehr persönlichen Thema seiner Wahl: Sound.
Marumiyan ist Absolvent der Kyushu Sangyo School of Fine Arts und wurde bereits kurz nach seinem Studium von internationalen Kunst– und Design-Magazinen engagiert. Dank seiner herausragenden Fähigkeiten hat er bereits an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, das Buch „Photoshop and Illustrator Artworks“ veröffentlicht und die Visuals für Minami Wheel, eines der größten Live-Festivals Japans, kuratiert.
Sehen Sie hier mehr über Marumiyan und die Entstehung seines Kunstwerks:
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08.03.2013 Adhemas Batista: Colors to defy gravity
Ahemas Batista kommt aus São Paulo, ist Autodidakt und arbeitet viel mit Farbe. Darüber meint er selbst: „Ich glaube, dass die urbane Kultur São Paulos, meine Kindheit mit Comics und Kunsthandwerk, speziell aus dem Nord-Osten des Landes, großen Einfluss auf meinen ausdruckstarken und farbenfrohen Style hatten. Meine Eltern kommen aus dem Nord-Osten. Ich habe mich der dortigen Kultur immer sehr verbunden gefühlt. Für mich ist dies eine wichtige Quelle der Inspiration.“
Sehen Sie hier mehr über Adhemas Batista und die Entstehung seines Kunstwerks:
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08.02.2013 Soongyu Gwon: Kentauros
Soongyu Gwons Viertel mit den für Seoul so typischen Reklametafeln und Zeichen
Der Kunst– und Design-Begeisterte Soongyu Gwon, der als Art Director in Seoul (Südkorea) arbeitet, bezeichnet sich selbst als „digitalen Bildermacher“. Der Stil von Gwon, der sich gerne auf die Suche nach dem tieferen Sinn begibt, manifestiert sich in perfektionierten, ultragrafischen Arbeiten. Zum einen inspiriert von der Jahrtausende alten Geschichte Koreas und den traditionsreichen Kulturen Asiens mit ihrer großen Anlehnung an die Natur, weisen seine Kompositionen andererseits auch starke Einflüsse aus der zeitgenössischen Popkultur aus.
Fotografien sind Soongyus Arbeitsgrundlage:
„Ich verbringe viel Zeit mit der Bildauswahl. Ich möchte die Atmosphäre und Einzigartigkeit der Bilder beibehalten und betonen, ohne dabei auf Spezialeffekte zurückzugreifen.“
Gewinnen Sie einen Eindruck von Soongyu Gwon in seinem Teaser-Video:
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10.1.2013 Gustavo Brigante: Let’s work
Gustavo Brigante ist ein argentinischer Grafikdesigner und Illustrator. 2001 hat er für mehrere Bekleidungsmarken gearbeitet, bevor er sein Können auch auf andere Gebiete wie Logo– und Type-Design ausweitete. Gustavo, ein Autodidakt und multidisziplinärer Künstler, liebt die Herausforderung und das Risiko. Seine Referenzen umfassen große Marken wie Johnnie Walker, Hugo Boss oder MTV. Zudem ist er Teil der berühmten KDU Crew (Keystone Design Union). Zurzeit arbeitet Gustavo Brigante in seinem eigenen Studio in Buenos Aires für zahlreiche internationale Kunden.
„Da ich für das TEN Project ein freies Thema wählen konnte und die Gelegenheit hatte, an etwas zu arbeiten, das mich wirklich interessiert, dachte ich mir: Warum nicht eine Kreation entwerfen, die als Einladung zum Arbeiten daher kommt? Diesen Gedanken wollte ich in eine Umgebung integrieren, die lockerer, spielerischer daherkommt.“ (Gustavo Brigante)
Eindrücke über die Entstehung dieser Arbeit:
